Otro comentario "eXistenZial"

David Cronenbeerg alguna vez llegó a definir el actuar humano como una síntesis entre los aspectos que guardamos en nuestra memoria y las realidades que captamos a través de la sensibilidad. De hecho, si nos remitimos al funcionamiento de la psiquis humana, aquellas personas a las que sometemos a los rincones de la soledad y la decrepitud, sujetos a los que delimitamos como “incapaces mentalmente de subsistir”(los conocidos pacientes psiquiátricos), nos damos cuenta que sus disfuncionalidades encajan perfectamente con un perfil de sensibilidad distorsionada o recuerdos que no fueron, que no pueden ser y que nadie que se determine como funcional puede arriesgarse a  decir que serán. “eXistenZ”, película del anteriormente citado director de cine, abarca en su trama las discontinuidades que se pueden presentar en la percepción sensorial del hombre entorno a la realidad; como, mediante el avance de las tecnologías el hombre puede quedar atrapado en aquellos rincones de soledad y autodestrucción, de desconfianza hacia sus sentidos y de incertidumbre hacia lo que pudo nunca ser “un mundo real”.

Ciertamente, el filme nos ofrece un desenlace fatal del cual solo podemos concluir que, lo que comenzó realmente no era, lo que le siguió solo alimentaba la mentira inicial y termina por ofrecernos un final mucho más lleno de un nuevo comienzo que de un supuesto ( aunque erróneamente pensado) fin. ¿He aquí lo que nos depara un proceso de especiación tecnológica basada en nuevos campos de la sensibilidad? Algunos dirán que se está halagando la causa en si misma de la naturaleza al tratar de imitarla en plataformas virtuales. Otros, algo más prevenidos por haber visto la saga de TERMINATOR 1- 2-3, repetidas veces en el devenir de su aburrimiento como seres sociales, tendrán el extraño presentimiento de que esta es la primera de muchas revelaciones que nos traerán el apocalipsis de las maquinas, comenzando por adueñarse de nuestros sentidos y finalmente por el mundo entero.

Retrato de Platon, señalando con
su dedo el mundo de las ideas.

Si es que de esto nos quería prevenir Platón hace casi dos milenios y medio, de evitar dejarnos llevar por el mundo que no existe y perseguir el mundo de las ideas, ¿estaremos yendo en la dirección correcta, o por lo menos la trama de la película estará encaminada a hacerlo? En vez de llevarnos de la mano hacia un mundo sin colores ni olores ni sonidos, nos conduce a un mundo subexistente, completamente aparte del que ya dudaba este filósofo: una doble parafernalia de mentiras. Pero reitero, ¿podría ser este “doble engaño” capaz de llevarnos a la verdad? El día en que la inteligencia artificial llegue a su ápice, es decir, que este a la par de nuestro poder de entendimiento y razón (digo nuestro por los siglos de humanización de la misma); que sea capaz de caer en la maldición de percibir el mundo con los 5 sentidos; que este destinado a sufrir las emociones latentes, el odio, el amor y el deseo de libertad; el día en que el pequeño y virtual narcotraficante negro que conduce para la mafia, compra propiedades y roba automóviles…si, ¡ese mismo!, se pregunte por qué diablos su vida se basa en el deterioro de la sociedad, el placer, la corrupción y la cotidianidad (cualquier parecido con la realidad es una casualidad) va ha ser también el día en que nosotros consideremos seriamente que tan cerca estaremos de ser ese personaje, quien nos puso en este mundo de entretenimiento y si algún día nos podremos zafar

Siglo XX: Mellizos cinematograficos

El hombre desborda de placeres como todos bien sabemos, algunos son consecuencia de necesidades básicas que impulsan el deseo con tal de cumplir un objetivo, una tarea de mantenimiento, una función energética, un liberación de desechos (como también de productos) llegando a la conclusión que el desarrollo en si mismo fue el que nos proporciono sin la menor consulta estos placeres, por decirlo así algo impuestos, pero que nadie se atreve a rechazarlos, no por falta de voluntad sino porque sería estúpido hacerlo en los casos más generales: comer, dormir, "sacar" (después de haber comido). Hay otros que albergan un mayor albedrió, al no tener consecuencias directas si  se realizan o no se realizan; el ejemplo más conocido lo expresó de forma magnífica Anthony Burgess en su novela "La naranja mecánica", el famoso "mete-saca-mete-saca" y todas sus esplendorosas formas, variaciones y combinaciones que siempre dan como resultado el mismo final.

Pero a diferencia de lo que algunos ya se habrán imaginado esto no es una oda a dichos placeres primarios o impuestos, sino por el contrario, a aquellos placeres que el hombre crea a partir de la insatisfacción personal, cansado de vivir al borde de la cúspide sin arriesgarse a caer. Puede que fuera el curso natural del tiempo, pero aun así doy gracias a que el ser humano haya logrado caer de aquella cúspide varias veces, y que  haya logrado encontrar aquellos “placeres” que fue innatando desde su raciocinio hasta el punto que podamos bautizarlos como el mismísimo Arte, la expresión humana más noble, sublime, regocijadora… el comer, dormir, meter y sacar de la mente. Aun así no vamos a envolver tal inmensidad de belleza ya que sería cercano a lo imposible, más bien vamos a tocar el fruto del arte en el siglo XX, el séptimo hijo de los placeres concebidos: La cinematografía.

Etimológicamente hablando es la técnica de mostrar imágenes en movimiento, esa es la carne de la que se constituye pero falta la esencia, el propósito, la belleza y en muy poco tiempo ya dejan de ser secuencias fotográficas que mostraban trenes, paisajes, animales sino que se inunda por el placer artístico de expresar el objetivo humano mediante ella. Se introducen los actos de personas, se funde el movimiento, las imágenes y el acto teatral en un solo estilo novedoso y mental. Pronto el nombre se abrevio suprimiendo su mitad grafica quedando solamente “cine” como lo conocemos hoy en día. Este arte como los seis anteriores posee la habilidad de ser creador de su propia estirpe, de diseminarse en cuantas esencias, géneros y propósitos se quiera; en este siglo surgieron casi de forma paralela las dos estirpes más altas en la cadena de las cuales desembocan las demás, por el hecho de no corresponder a sentimientos ni temas sino a propósitos: 1) El cine comercial con un propósito económico y con una modalidad expansiva entre las masas. 2) El cine arte o cine de autor con un propósito de libertad creadora y con una modalidad no expansiva basada en el propósito básico del director.

No tiene un fin enriquecedor declarar cual es el lado positivo y negativo de esta forma de expresión, al parecer es lo único que tratan de hacer las multitudes, encontrar al “Lucifer y al Cristo” de la época y desechar al que creen peor. El cine es lo que es y sea de cualquiera de estas dos formas (o de las dos) es increíblemente bello y memorable. En el cine de autor encontramos uno de sus primeras muestras ejemplares con  “El gabinete del Doctor Caligari” (1919) de Robert Wiene, clara muestra del expresionismo alemán, movimiento de comienzos de siglo. En la película el director dispone su propósito por encima de todo, en este caso el de criticar el totalitarismo alemán que existía en aquellos años, mas no dio gran importancia a la selección de actores reconocidos ni se preocupo por los bajos fondos para la implementación del escenario, el cual trastoca al publico por sus decorados irregulares y tenebrosos.

En el otro lado del túnel tenemos a uno de los muchísimos representantes del cine comercial, en este caso es “Sin city” (2005) dirigida por Frank Miller con la colaboración de Quentin Tarantino. Posiblemente vista por unos cuantos millones de personas, trata temas urbanos relacionados con la violencia, el desacato a la justicia, la criminalidad en las calles y los problemas sociales que en estas recurren. Está llena de efectos especiales y en su elenco destacan figuras reconocidas como Jessica Alba o Bruce Willis. Además de esto no podemos decir que se profundice en la visión del autor ya que este se basa en la serie de comics gráficos de Frank Miller, en la cual se basaron directores reconocidos con su ayuda con tal de llevarla a la gran pantalla. Pero, como mencione anteriormente existe un espacio ocupado en el centro del túnel, al cual corresponden según mi punto de vista películas tales como “Shoulder Arms” (1918) de Charles Chaplin. No podemos afirmar que no vayan dirigidas a un público masivo porque estaríamos alimentando una gran mentira, es más, el hecho de que si estén encaminadas a un gran público podría ser uno de los mayores efectos positivos que se pudieran lograr, expandir el pensamiento artístico de un sabio a lo largo del mundo, como se logro con este genio del cine. No eran películas plenamente encaminadas a la obtención de dinero (aunque si lo obtuvieron) y tampoco eran plenamente subjetivas y mentales como a veces se pretende con el cine de autor (aunque si conllevaron a la muestra ideológica de Chaplin en este caso).

Si solo nos dejáramos llevar por uno de aquellos dos extremos caeríamos en la trampa de subestimar el altísimo potencial del arte que nos hemos negado a deleitar. No todo son explosiones, fuego, barcos gigantes con piratas poseídos u hombres azules defendiendo su planeta cientos de años en el futuro, mas tampoco todo se remite a la esencia subjetiva de un pensador que ve las palomas rojas y las mangueras vivas como serpientes de mar. Las dos son vertientes de la misma gran muestra de arte, ninguna mejor que la otra aunque si susceptibles de unirse con tal de llegar al esplendor máximo, dando como ultima alabanza a un director, que según mi visión, bordeó estos estereotipos y aporto en la segunda mitad del siglo una de las mejores muestras cinematográficas jamás antes vistas: El brillante y admirable Stanley Kubrick.

 

音楽 ベリョ/ Musica Bella

La cultura contemporanea y la expansion de medios comerciales a hecho que perdamos la nocion de que tipo de musica es en verdad "arte y ciencia", y cual solo es un remedo y un desperdicio que logra atraer masas suceptibles de ser corrompidas. Siempre he estado de parte de la musica en vivo y de como la sincronia, armonia y pasion se encuentran para coo-crear verdaderos llamados al alma. El siguiente video es claro ejemplo de esto, el nombre de la cancion es One Summer's Day interpretada por Joe Hisaishi, soundtrack de la famosa pelicula "Spirited Away". Espero que lo disfuten!

"The danger of a single story" /opinion

http://www.ted.com/talks/chimamanda_adichie_the_danger_of_a_single_story.htmlChimamanda Adichie, a lo largo de su charla nos plantea uno de los problemas mas recurrentes en toda la historia de la existencia humana. Ella lo plantea desde un punto de vista literario y social mediante la frase " Cuan vulnerables e influenciables somos acerca de una sola historia" de tal modo que, encasilla al entendimiento humano sobre el contexto cultural en el cual se desarrolla y, ademas, como dichos factores externos determinan el rumbo existencial del cual todos somos usuarios, con un grado de "obligatoriedad" impuesto por los factores intelectuales que nos separan de todo lo demas.
Despues de haber tocado este punto, Chimamanda se ofrece como ejemplo y nos hace percibir cual fue el "espejo" que le mostro una segunda alternativa de su mundo. Generalmente el hombre tiende a participar segun los ofrecimientos y los lugares que su "contexto infantil" le han programado como objetivo para una vida perecedera. Si naciste en Nigeria y obtuviste una formacion basada en dicha cultura, logicamente vas a contribuir a la especializacion de dicho entorno, podriamos llamarlo de una forma particular como " fraternidad geografica" o compromiso con la tierra que te brindo las bases para surgir.

Sea cual sea la ruta que escojamos a seguir con tal de satisfacer unas necesidad basicas de felicidad, contribucion y satisfaccion, tenemos que tener en cuanta que tan alto es dicho grado de obligatoriedad con el lugar que suponemos "nos lo dio todo", asi como la cultura en la cual se basa nuestra forma de pensar, hablar y soñar. La idea de alimentar el objetivo de nuestras vidas siempre debe ser considerado como una opcion, ya que la verdad nunca se podria predecir con seguridad en que situacion podemos ser sujetos utiles que contribuyan tanto al desarrollo del mundo como al de nuestra propia dicha.